“如果没有看这部音乐剧，你只会觉得堂吉诃德是理想主义的化身，而当看完你就能深刻感受到堂吉诃德代表下，理想主义的光辉。我们也许都知道理想主义‘远在银河之中’，但我们也都希望可以‘去摘遥不可及的星’”。金秋九月，前来观看十周年纪念版音乐剧《我，堂吉诃德》的观众李小姐在谢幕后百感交集地说。
事实上，去摘理想主义这颗遥不可及的星，不单是观众的观感和音乐剧《我，堂吉诃德》的主旨，也是其幕后公司七幕人生及其创始人杨嘉敏所秉持的情怀。
《我，堂吉诃德》演出现场/采访者提供
22岁北京大学毕业，24岁毅然辞去光鲜亮丽的日本软银工作，25岁用筹借来的40万作为启动资金成立七幕人生，凭借一腔热忱飞去纽约找百老汇著名作曲家米奇·李谈版权，让当时80多岁高龄的老人被20多岁对音乐剧怀有真诚喜爱的她所打动，将原本最低100万的《我，堂吉诃德》版权以10万的低价授权。这就是杨嘉敏和七幕人生的起点…
如今，杨嘉敏陪着《我，堂吉诃德》、陪着七幕人生走过了十载。期间这一经典剧目，改版四次，演绎了300多场，七幕人生也不断打造推出了多部大获成功的音乐剧，拿到了阿里文娱等资本的投资，而杨嘉敏也已为人母，完成了人生的一幕又一幕。
回过头看，她每一步似乎都果敢又正确。然而这份笃定的背后，是她对于行业的审时度势以及坚守最底层的价值——“理想主义”。
“《我，堂吉诃德》是七幕人生推出的第一部音乐剧，也奠定了团队的文化和基调。也许是潜移默化，我们团队一直以来都很富有理想主义。”在接受南都·奥一新闻记者专访时，杨嘉敏也用“理想主义”来评价七幕人生。
杨嘉敏，七幕人生创始人、CEO/受访者提供
“可能我是一个天生创业者”
采访当天，杨嘉敏从广州十周年纪念版《我，堂吉诃德》的演出现场走出，一身小黑裙优雅知性，说起话来不疾不徐，笑容温和。她的身上有着沉稳的力量，这一点也映射在她对七幕人生的经营上。
当被记者问道，是否会担心最早将国外音乐剧引入国内，出现水土不服的症状时，杨嘉敏认真思索后否认：“我从未有过这种层面或者说源头上的焦虑，可能我是一个天生创业者吧，决定去做时肯定有缜密的行业分析，不是纯粹依靠感性判断，当时我们研究了日韩市场的规律。从概率角度来看，这件事大概率可行，我们要做的就是把高概率事件变为确定事件。要知道，要趁这一行业是蓝海的时候去做，而不是等到大家都争相挤入”。
第一版《我，堂吉诃德》上映时，只在可容纳一二百人的黑匣子小剧场播出，但当时已经有观众反复来看，二刷三刷，甚至带上自己的亲朋好友，这也为杨嘉敏注入了强心剂，“说明我们中国观众对这项事物是接受的，只是当时音乐剧还没有推广开来”。
《我，堂吉诃德》十周年纪念版上海站今晚首演/受访者提供
“七幕人生2012年成立，《我，堂吉诃德》这个剧目也从这年开始推出，历经四个版本。为什么做过四个版本？因为每一版本都代表着我们对音乐剧有了新的认知，并将它具象化实现。可以说，在我看来，每一个版本都高度对应着七幕的发展历程，甚至是国内音乐剧的发展历程”。
“十年前，国内几乎没有音乐剧这种产业或者说市场，你要去制作，去运营，这都是需要从无到有，从空白状态开始，边学习边摸索的。因此，你问我这一剧目对七幕人生的意义，那它就相当于是微缩版的七幕发展史”。
此前有行业统计，七幕人生已占据市场份额70%。除了先发制人的优势以外，也离不开杨嘉敏对市场的预判以及布局。在确定这一品类在国内行得通后，杨嘉敏及其团队便放手去做“符合这一品类应有规律的事情”。
“《声入人心》大火后，市场上也有不少公司选择快速上马很多作品，但这些剧目大多是一次性的，这其实是在赚短期快钱。而我还是希望我们的作品，做出来后有至少五年、十年以上的生命力。不会为了增量就去牺牲质量，但也会把握好分寸，而不是磨洋工”。
《我，堂吉诃德》演出现场/采访者提供
好的音乐剧可以经久不衰持续获利
此次巡演的中文版音乐剧《我，堂吉诃德》便是其十周年纪念版，原版更是在海外演绎近百年，经久不衰，“日本当时50周年纪念版演出，我也去看了，50年来男主一直是同一人，从青年演到暮年，我还发现台下坐了很多银发苍苍的奶奶，她们不少是男主演一直以来的粉丝。我也相信，我们已经演了十年中文版的男主刘阳，也可以演很久很久”。
提到好的音乐剧剧目为何经久不衰，杨嘉敏也和记者聊了聊这一市场的独特规律。
“简单来讲，和传播逻辑有关，比如电影，它的投入与回报速度都很快，上映后可能一个月内即可让全国想看的观众都看到，所以它的寿命周期相对较短，但音乐剧细水长流，你只能一场一场地演绎。每一场的观众人数有限，而好的口碑，会让这些观众再进一步自发宣传，影响新的观众前来，可以说是用时间来换取空间。另外，音乐剧也不会担心线上播放影响线下票房，事实上，视频会增加品牌效应，现场体验无可取代。”
杨嘉敏告诉记者，七幕人生一直在保持稳健的增长，疫情前基本每年都是翻倍的状态。尽管疫情出现后，不少线下演出受到了较大影响，但对七幕人生而言“还好”。
“因为经过了时间验证，成功的作品会有一个回收的过程。比如《我，堂吉诃德》在大概演到100场左右的时候，我就能把前期的投入收回了，而目前我们演到了360多场”。
不过，杨嘉敏在采访过程中一直强调，音乐剧的商业模式之所以立得住，归根到底还在于作品的选择和制作，只有经典作品才能沉淀。“要长期发展，就得把基础打扎实，再去做扩张，如果技术不牢就去快速开拓，效率反而低。音乐剧本质上容不得作品粗制滥造，与其毛躁做完，损毁口碑，多年后还要重新来过，不如一次性做到位，这样效率反而高。”
七幕人生此前上演的音乐剧《狮子王》现场/受访者提供
为实现本土化借鉴中国武侠小说
为了让七幕人生的音乐剧“立得住”。从决定音乐剧进口的那一天，杨嘉敏便和团队考量再三，选择可以让我国观众有共鸣的故事。而在制作上，本土化上的改制愈发关键，好的打磨不但可以让中国观众更好吸收接受作品故事，还可以成为中国版本亮眼独特的存在，甚至通过融合来弘扬民族文化。
以《我，堂吉诃德》举例，杨嘉敏提到，在基于原著的基础上，他们做了很多本土化表达，一来是为了转换原文古典晦涩的语言风格，二来是为了融入中文语境，“我们找了马伯庸老师做顾问，在台词处理上借鉴了我国武侠小说的表达方式，这也很好地还原了骑士这一人物性格”。
在演出现场，记者注意到，在有限的舞台上，通过光影变化，让故事情节转化愈加扣人心弦，令人心潮澎湃，而杨嘉敏告诉记者，这一设计借鉴了影子戏，是中国版所独有的，为此团队特意去四川请来影子戏非物质文化遗产老师指导，“什么是清醒，什么是疯狂，什么是真实，什么是想象，影子戏的手法很好反映了角**绪，契合了作品核心主题，而且带有了我们中国特色。”
光影在舞台上的运用/受访者供图
音乐剧演员需要符合四个层面的要求
谈起进口音乐剧中很好嵌入中国元素这一话题，杨嘉敏表示，希望可以尽早实现这一目标。“毕竟我们进入国内市场较早，不是在一个已经成熟的人才市场中做这件事，而是一边做，一边培养，和从业者一起成长。不过从大趋势来看，在慢慢变好，已经有了雏形，原先连音乐剧专业都没有，但今年北京电影学院也开设了音乐剧专业。”。
杨嘉敏告诉记者，音乐剧演绎比歌剧、话剧的门槛都要高，它需要表演者三项全能，能唱能演能跳，好的演员不但要达到综合素养，也需要每一项都做到极致。另外，很重要的一点是，演员还需要和角色高度契合，这种选角条件又类似于影视剧，可谓对演员有四层意义上的要求。
“目前国内专业的音乐剧演员比较少，当然，相较于十年前多了很多。但比起国外，比如百老汇，从几千人中选一个角色，国内可能目前最多也就是几十人竞争，我们在人才供给上，还有十倍、二十倍的差距。只有人才供给量上来了，才能优中择优。不单是演员，各方面人才都比较稀缺，运营、技术方方面面”。
七幕少儿剧团排练/受访者提供
一举三得打造良性商业循环
为了增加国内音乐剧人才土壤厚度，从根源上解决问题，七幕人生目前打造了一个很有趣的闭环。他们开始开展少儿音乐剧教学项目，不少音乐剧迷出于提升孩子表达能力，培养兴趣爱好的目的，会将小朋友送来学习。因为七幕人生有平台和资源，这些小朋友也得以有机会可以真正在幕前展示自我。
“我们想做百年老店，所以教育是很重要的战略。最早我们只是去中小学、各大高校做一些知识普及性讲座，但这种是很浅显的，2018年的时候我们开始做商业化的教育，做4至12岁的课程体系，因为我们也有很多合家欢的作品比如《音乐之声》、《玛蒂尔达》。今年我们还做了少年版的《堂吉诃德》，经过这一培训体系的小朋友可以上台表演。效果出乎意料得好，超出我的预期”。
这样的商业模式无疑算得上是良性循环，一举三得，实现在教育产业上商业化的同时，也为七幕人生培养适配角色的小演员，更是为音乐剧培养了后续的观众。杨嘉敏也可谓在她的理想和现实之间找到了很好的支点，于音乐剧市场逐渐热起来的时刻，找准打开了新的切口。
不过，她却没有选择阔斧开拓，依旧将最多的精力放在音乐剧的本身上。毕竟，等潮水退去，大浪淘沙，经典作品终究会得以沉淀，这才是杨嘉敏想要实现的长期价值，也是她一直以来坚守的理想主义。
南都·奥一新闻记者刘婕
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